Người vẽ tranh biếm họa có phải là loài có nguy cơ tuyệt chủng không ?, Tin tức Tiếp thị & Quảng cáo, ET BrandEquity

Được gọi là vidushaks ở Ấn Độ, maskharas ở Ba Tư và balatrones ở Rome, jesters hoặc những kẻ ngu trong tòa án đã phổ biến trên khắp thế giới. Những tài liệu tham khảo sớm nhất về chúng được tìm thấy ở Ai Cập cổ đại, Trung Quốc, Nga, Nhật Bản, Mexico và Châu Âu. Thông minh, dẻo dai, khôn ngoan, tháo vát, bất cần và được ca tụng vì sự thông minh, hài hước, bắt chước và đôi khi bài hát, âm nhạc, kể chuyện, nhào lộn, tung hứng, đùa, chơi chữ, hề, khuôn mẫu, trò lảm nhảm vô nghĩa và trò ảo thuật, họ đã giải trí cho các hoàng gia và những người dân thường từ bao đời nay. Cùng với kẻ ngốc trong triều đình, kẻ lừa đảo, kẻ lừa đảo, kẻ lừa bịp, kẻ lập dị, kẻ khoác lác, kẻ ăn cắp vặt và tên hề đều khiến chúng ta thích thú. Và gần nhà hơn, chúng ta vẫn có những suy nghĩ và niềm đam mê truyền thống của mình. Chúng tôi đã cười ‘với’ họ và ‘với’ họ như nhau trong các bộ phim, TV, rạp hát và lễ hội. Ngày nay, có thể nói rằng gã hề trong avatar của nghệ sĩ hài độc thoại và người dẫn chương trình talk-show tiếp tục gây chấn động trong lĩnh vực kinh doanh giải trí.

Mặc dù đã có những nghi ngờ về bản chất thực sự của “kẻ pha trò chính trị táo bạo”, nhưng chúng tôi rất muốn tin rằng trong lịch sử của chúng ta có một Tenali Ram, một Gopal hay một Birbal, bằng cách lợi dụng giấy phép của anh ta để chế nhạo và nói một cách thiếu nghiêm túc, đã cung cấp cái nhìn sâu sắc và lời khuyên cho quốc vương của mình, đưa ra những quan sát thẳng thắn về nhiều vấn đề xã hội, đồng thời nêu bật sự điên rồ của quốc vương của mình. Chúng ta có thể ngạc nhiên khi cho đến nay, Trung Quốc có lịch sử lâu nhất và phong phú nhất về những người hầu tòa. Trong văn học, thằng hề hay thằng khờ tượng trưng cho một lẽ thường thô sơ và cho một đức tính trung thực khéo léo, một người tự do nói ra sự thật trước thẩm quyền. Trong các tác phẩm của William Shakespeare, kẻ ngốc vẫn là một kiểu nhân vật phổ biến và lặp đi lặp lại, nơi anh ta thường là một nông dân hoặc thường dân sáng suốt và khéo léo, người sử dụng trí thông minh của mình để qua mặt những người khác có địa vị xã hội cao hơn.

Cũng giống như những kẻ pha trò trong triều đình từng đưa quan điểm về nhà theo cách dí dỏm cho các vị vua của yore, các nhà biên tập hoặc họa sĩ biếm họa chính trị cho đến gần đây, đã sử dụng một cách đáng ngưỡng mộ sự dí dỏm, châm biếm, khinh bỉ, chế giễu, phẫn nộ, khinh thường và hài hước dí dỏm để vẽ sự quan tâm của nhà nước và các cấp lãnh đạo đối với cấp phó và những người theo đường lối của họ. Họ cũng đã chế giễu và châm biếm thói đạo đức giả, tính lập dị, sự khôn ngoan thông thường lỗi thời và những ý kiến ​​tiếp thu của chúng ta. Họ đã nhắm mục tiêu tất cả các loại cá nhân và tổ chức. Vì vậy, trong việc giúp chúng tôi phá bỏ những điều cấm kỵ và nắm quyền giải quyết, các họa sĩ hoạt hình đã thực hiện một công việc đáng kinh ngạc thông qua trang nhất phổ biến của họ hoặc các phim hoạt hình bỏ túi trên trang biên tập. Cung cấp cho độc giả của họ một cái nhìn hài hước vào trung tâm của vấn đề, họ cảm thấy thích thú khi nhìn vào những người hoặc sự kiện mà họ biết đến một cách hài hước.

Phim hoạt hình của họ từng là niềm vui được chào đón khi khi mở các tờ báo hàng ngày của chúng ta, mắt chúng ta sẽ háo hức tìm kiếm tác phẩm mang tính biểu tượng của những họa sĩ hoạt hình vô cùng nổi tiếng và được kính trọng như RK Laxman, K Shankar Pillai, Abu Abraham, Bal Thackeray, OV Vijayan, Sudhir Dar, Kutty, Sudhir Tailang và một số người khác. Phim hoạt hình của họ thực sự là ‘một bức tranh đáng giá ngàn lời nói’. Họ đã làm cho chúng tôi nhìn mọi thứ trong một ánh sáng mới. Họ xuất hiện rất bắt nguồn từ cuộc sống hàng ngày của người dân và vẫn tự do hơn những người phàm tục theo cách họ có thể vượt qua những điều bình thường. Phong cách vẽ biếm họa của họ sẽ thể hiện một cách khéo léo chân dung một chính trị gia hoặc bất kỳ chủ đề nào khác khiến mọi người hài lòng. Họ đã trở thành một phần không thể thiếu trong cuộc sống hàng ngày của chúng ta và được xem như những cố vấn chân thành và những nhà phê bình lành mạnh. Nhưng ngày nay, chúng dường như đã biến mất khỏi trang của hầu hết các tờ báo hàng đầu. Một khi có sức lan tỏa mạnh mẽ, ảnh hưởng và sự hiện diện của họ đã suy yếu.

Nhà triết học người Pháp Jacques Derrida nhìn thấy trong thời hiện đại là một sự “ phân cấp ” của vũ trụ trí tuệ của chúng ta, một thế giới không có các điểm tham chiếu trí tuệ. Trước đó, ‘sự tồn tại của một chuẩn mực hay trung tâm trong mọi thứ được coi là đương nhiên’. Cái nhìn sâu sắc của ông rất có thể được mở rộng để lập luận rằng một khi một loại ‘trung tâm’ vững chắc về đạo đức và cách cư xử, trật tự xã hội và hành vi con người phát triển mạnh mẽ, thì những điều không giống nhau, lệch lạc, sai lệch, khác biệt có thể được phát hiện, xác định và biến thành mông của trò đùa. . Có lẽ, sự hài hước dưới dạng phim hoạt hình quá phát triển mạnh trong thời kỳ mà các tiêu chuẩn nhất định trong các chuẩn mực, đức tính, luân lý và đạo đức tồn tại. Có thể dễ dàng nhận ra và tấn công kẻ xấu và kẻ xấu. Trong vũ trụ ‘phân cấp’ hậu hiện đại, nơi tất cả sự thật chỉ tạm thời chuyển sang trạng thái tạm thời, dường như sự hài hước thực sự cũng đã cạn kiệt.

Phần lớn điều này cũng liên quan đến bầu không khí chính trị phân cực cao trong ngày. Họa sĩ biếm họa chính trị nổi tiếng EP Unny của The Indian Express, người đã làm việc tại The Hindu, Sunday Mail và The Economic Times trước đó, nhận thấy thách thức chính đối với hoạt hình ở Ấn Độ và trên toàn thế giới bắt nguồn từ ‘thương hiệu mới nổi của nền chính trị chính thống tự thu hút mình- hình ảnh từ một tôn giáo thống trị và đang tác động đến kết cấu cuộc sống hàng ngày của chúng ta …. thái độ xã hội đang trở nên cực đoan … ‘Unny gọi định vị thù địch này là’ cực đoan ‘và thừa nhận rằng một số họa sĩ hoạt hình bằng cách làm cho thông điệp’ của họ to hơn và rõ ràng hơn, trong một bao bì tồi tệ hơn ‘đã trở thành nạn nhân của nó. Các nhà quan sát Keen phàn nàn một thực tế rằng sự cân bằng cần thiết của việc trở thành những nhà quan sát trung lập và dí dỏm về chính trị và cuộc sống là thiếu vắng trong thời đại đảng phái của chúng ta.

Cũng đọc: Phân đoạn: Sau đó, bây giờ và tương lai

Horace Walpole, quan sát nổi tiếng của nhà văn Anh thế kỷ 18 – hài kịch là sự thể hiện của một người đàn ông biết suy nghĩ và bi kịch của người đàn ông cảm thấy – dường như sở hữu một yếu tố của sự thật. Có lẽ, chúng ta đã bắt đầu nghiêm túc hơn nhiều về bản thân, trở nên dễ xúc động và quá nhạy cảm với bất kỳ nhận xét phê bình nào, dù chúng có ý nghĩa tốt đẹp hay hài hước. Chúng ta đã trở nên rất nghi ngờ và ‘cảm thấy’ mạnh mẽ và phản ứng mạnh mẽ với mọi thứ. Chúng ta đã đánh mất khả năng tự cười vào chính mình và trước hoàn cảnh của chính mình. Chúng tôi không còn tin rằng khiếu hài hước mạnh mẽ cung cấp một khu vực hòa bình nhất định cần thiết cho cuộc sống của chính nó. Ở Ấn Độ, mặc dù nhiều người trong chúng ta vẫn tiếp tục yêu thích các samrnelans và mushairas của Hasya kavi, chúng ta khó có thể tưởng tượng được bất kỳ nhà lãnh đạo chính trị nào ngày nay của bất kỳ đảng phái nào, trừ một số rất ít, thưởng thức một buổi dạ tiệc với hài kịch (Hasya) và châm biếm (Vyangya) cùng với những người bình thường như một số nhà lãnh đạo của chúng ta trong những năm qua. Hoặc, vì vấn đề đó, thưởng thức nghệ thuật của một họa sĩ biếm họa tài ba.

Một lần nữa đó là Horace Walpole, người đã nói một cách đáng chú ý, ‘Một bài hát bất cẩn, với một chút vô nghĩa trong đó bây giờ và sau đó, không sai khiến một vị vua’. Tuyên ngôn này dường như được theo dõi nổi bật nhất trong bữa tối hàng năm của Hiệp hội Phóng viên Nhà Trắng (WHCA), bắt đầu từ năm 1921. Nó đã trở thành truyền thống của Washington, DC. Thường có sự tham dự của chính tổng thống và phó tổng thống, bữa tối được chờ đợi nhiều thường bao gồm một tiểu phẩm, trực tiếp hoặc quay video, của tổng thống đang ngồi trong đó tự chế giễu chính mình. Kể từ năm 1983, diễn giả nổi bật thường là một diễn viên hài hàng đầu, với bữa tối diễn ra dưới dạng một vở hài kịch về tổng thống và chính quyền của ông. Thực sự sẽ rất vui khi thấy giới lãnh đạo chính trị của chúng ta tham gia và tận hưởng một buổi lễ vui vẻ và bất kính như vậy.

Ngoài ra, nhiều họa sĩ biếm họa trên khắp thế giới đã bị kiểm duyệt và thường bị các biên tập viên thuyết giáo im lặng, bị tấn công không thương tiếc bởi các chính trị gia da mỏng, bị bắt nạt và đe dọa bởi những kẻ xấu tính và đôi khi bị kiểm duyệt và kết án bởi cả những tòa án khó tính. Một số thậm chí còn bị hành hung dã man và gây tử vong. Họ đang bị buộc tội làm tổn thương tình cảm của công chúng, phá vỡ hòa bình, kích động bạo lực và các hành vi phạm tội khác và các tội nghiêm trọng như sử dụng ma túy. Điều này không xảy ra lần đầu tiên. Và, không phải lúc nào bản chất khiêu khích của phim hoạt hình cũng khiến nó trở nên bấp bênh như vậy. Phim hoạt hình vô thưởng vô phạt bị hiểu sai một cách tinh quái. Có lẽ, những gì mà sức mạnh mong muốn là một hình thức hoạt hình và hài hước truyện tranh đã được thuần hóa và biến tấu một cách phù hợp. Hậu quả là không chỉ những người vẽ tranh biếm họa, mà báo chí và giới lập luận nói chung dường như đã phải gánh chịu hậu quả. Trong một bài báo gần đây, Unny gọi phim hoạt hình là ‘nghệ thuật của khoảnh khắc thoáng qua không để lại phạm vi cho việc định trước’. Vì vậy, việc buộc tội những người vẽ tranh biếm họa về những hoạt động trái pháp luật nghiêm trọng như vậy là hoàn toàn không có cơ sở.

Sự vượt trội của các kênh tin tức 24×7 đặt ra những thách thức bổ sung. Với liều lượng không ngừng của tin tức ‘nóng hổi’, những câu chuyện ‘xu hướng’ và những cuộc tranh luận bất tận, họ dường như đã lấy đi tính độc quyền, tính mới mẻ, tính mới của tin tức mà phụ thuộc vào tác động của phim hoạt hình hàng ngày cũng như của Bài xã luận. Cả hai, nhiều lúc liên kết với nhau. Vì vậy, các kênh này đã làm cho công việc của người vẽ tranh biếm họa, vốn chưa bao giờ là dễ dàng lại khó hơn một chút. Đánh giá hàng ngày hoặc hàng tuần bởi các kênh truyền hình về các phim hoạt hình vui nhộn nhất trên báo có thể thúc đẩy hoạt hình.

Đáng chú ý, các nền tảng truyền thông xã hội đã tạo cơ hội rộng mở cho tất cả mọi người và những người lặt vặt thử thể hiện bản thân bằng cách phản ứng với tin tức và sự kiện khi chúng diễn ra. Bằng cách đăng các bình luận trực tuyến vui nhộn, truyện cười, meme, video vui nhộn, biểu tượng cảm xúc, biểu tượng cảm xúc và biểu tượng mặt cười, v.v., những người đọc thông thường đã trở thành người bình luận hiệu quả; những người bình thường đã trở thành truyện tranh. Người vẽ tranh biếm họa chuyên nghiệp cần phải thích ứng với sự thay đổi của thời đại. Nhiều người đã bắt đầu sử dụng công nghệ mới nhất trên mạng theo những cách sáng tạo và đã đạt được sự hiện diện kỹ thuật số thống trị.

Cũng đọc: Người nổi tiếng chống người tán thành hoặc hoạt động vận động viên

Có những thách thức khác nữa. Truyện tranh nổi tiếng đã làm mưa làm gió trên toàn thế giới. Họ đang biểu diễn ở rất nhiều địa điểm và cũng có sẵn thông qua hành động trực tiếp, phát trực tuyến âm thanh và video, v.v. Chủ yếu, họ thu hút mối quan tâm và sở thích của thế hệ trẻ bằng ngôn ngữ hàng ngày của họ bằng cách sử dụng tất cả các kỹ thuật của kịch và sân khấu . Một số nghệ sĩ biểu diễn này đang làm rất tốt và đã trở thành những cái tên quen thuộc như những họa sĩ hoạt hình trước đó. Mặc dù một số người có thể thấy nội dung của họ hơi quá táo bạo so với sở thích và sự nhạy cảm của họ, và đặc biệt là việc họ sử dụng nhiều từ ngữ tục tĩu và sai lầm, nhưng không thể phủ nhận rằng có rất nhiều nội dung truyện tranh. Những người theo chủ nghĩa thuần túy cũng nhấn mạnh rằng internet đang hủy hoại hài kịch khi ra lệnh của các lực lượng thị trường và các nền tảng OTT cản trở quyền tự do sáng tạo.

Nhưng quan trọng hơn, người ta cũng có thể xem sự bùng nổ của sự hài hước đại chúng, sự sáng suốt bằng lời nói và sự táo bạo trên internet như một sự giải phóng thực sự, như một mẫu mực của ‘lễ hội hóa trang’ thực sự của người Bakhtinian – một cách năng động để chống lại áp lực, một điều gì đó mang tính cách mạng sâu sắc tính không đồng nhất tuyệt đối của nó nổi lên như một địa điểm mạnh mẽ của ‘đối thoại, kỷ niệm và lật đổ’. Tuy nhiên, cũng đúng là không có cơ quan, chính phủ hay tổ chức nào sẵn sàng làm ngơ hoặc cho phép nó. Trong các vấn đề, đặc biệt là diễn ngôn truyện tranh, người ta cho rằng cùng một cách diễn đạt có thể mang nhiều ý nghĩa khác nhau, và do đó, luôn có thể đưa ra một trường hợp để kiểm soát. Những bình luận ca ngợi mang tính cá nhân, được thúc đẩy bởi ác ý và không chính đáng sẽ dễ dàng dẫn đến sự chỉ trích. Việc ném đèn và nói xấu sẽ không bao giờ vượt qua được tập hợp; nhưng bất cứ nơi nào sự xấu xa, xấu xa hay điên rồ bị lỗi một cách dí dỏm, sự hài hước chân chính được tạo ra, lòng khoan dung và ý thức tốt hơn phải chiếm ưu thế. Nhưng sau đó, câu hỏi vẫn còn – ai là người quyết định?

Ở Ấn Độ, cũng như các nơi khác trên thế giới, những cuộc tuần tra nảy lửa trên cùng các nền tảng mạng xã hội là mối đe dọa thường xuyên đối với họa sĩ biếm họa và truyện tranh, và lấy máu của anh ta / cô ta vì những hành vi vi phạm, nhiều khi tưởng tượng hơn thực tế. Và bây giờ có vẻ như ngày hội tự do này trên internet, dường như bất chấp sự kiểm soát của bất kỳ cơ quan có thẩm quyền nào, sẽ được kiểm tra ở một mức độ nào đó. Chính sách đạo đức chặt chẽ đã trở thành trật tự trong ngày. Các ứng dụng và thuật toán phần mềm mạnh mẽ đã có sẵn để kiểm tra sự gia tăng của các vật liệu ‘không mong muốn’ và truy tố những kẻ mạo hiểm. Cuộc tranh cãi giữa các chính phủ từ khắp nơi trên thế giới và các nền tảng truyền thông xã hội công nghệ lớn về việc ai là người có tiếng nói cuối cùng về những gì được đăng dường như là trường hợp kinh điển – ‘Ai là người làm chủ?’ Cả hai đều muốn văn bản của mình được thực thi, và kỳ lạ thay, cả hai đều tuyên bố đang phục vụ quyền ‘tự do ngôn luận’ của cùng một công chúng! Quả thực là truyện tranh!

Giáo sư Avanindra Chopra là Phó Giáo sư kiêm Trưởng khoa Tiếng Anh, Cao đẳng DAV, Chandigarh